Serpentine Gallery Pavilion 2011 by Peter Zumthor © Peter Zumthor

Cette année, c’est l’architecte suisse Peter Zumthor, lauréat du Prix Pritzker en 2009, qui a le privilège de bâtir sa structure dans ce lieu prestigieux, il succède à notre Jean Nouvel national dans cet exercice.

L’originalité de cette démarche, qui vit sa onzième édition cette année, est que l’architecte désigné ne doit jamais avoir construit en Grande-Bretagne.

Le concept choisi pour le pavillon est l’ «hortus conclusus» (jardin clos), Peter Zumthor a dessiné une structure en bois noir entourant un jardin pensé par le designer hollandais Piet Oudlof. L’idée a été de créer un jardin contemplatif à l’abri du bruit et des odeurs de l’extérieur, un véritable jardin dans le jardin. L’architecte a cherché à évoquer la dimension spirituelle de notre environnement physique.

Le pavillon sera ouvert du 1^er juillet au 16 octobre 2011.

Site web : Serpentine Gallery

Habiter la pente, Maison AK – Crédits Photo Holger Jacobs, Berlin

Dessins, photos, maquettes, illustrent les théories et recherches qui fondent leur démarche notamment « la tradition d’une symbiose entre architecture et paysagisme et la quête d’un nouveau rapport entre nature et culture, ville et campagne, aussi bien qu’entre mobilité et immobilité ».

Quatre des six projets exposés sont situés dans la Vallée du Rhin, au sein de paysages classés. Les deux autres projets qui « habitent la pente » se situent, l’un en milieu naturel protégé à Saint-Germain-en-Laye, l’autre au Brésil.

« Habiter la pente » du 1er au 13 juillet, à la Galerie Alain Le Gaillard 19 rue Mazarine 75006 Paris.

La Ville fertile

Composée de deux séquences, cette exposition propose au public d’explorer l’un des sujets majeurs du moment, en replaçant la question de la nature en ville dans une perspective large, qui en aborde les dimensions historique, sociale, culturelle, botanique autant qu’écologique.

La Ville fertile

La première séquence de l’exposition, intitulée « L’Objet du désir » a été confiée à l’architecte de paysages Nicolas Gilsoul. Elle vise à montrer à travers une mise en scène très théâtrale que lorsque nos fantasmes de nature s’incarnent dans la réalité des villes, ils convoquent une grande diversité d’approches créatives, d’innovations technologiques, de domaines de connaissances scientifiques inédits et de nouvelles urbanités. Cette richesse et cette profondeur sont illustrées par 16 projets prospectifs et réalisations récentes, en France et dans le monde, répartis entre quatre thèmes : « Forêt », « Prairie », « Friche », « Rives ». Le visiteur est invité à un parcours le conduisant de New York (Governor’s Island – WEST8 et High Line – Diller Scofidio+ Renfro) à Paris (Forêt linéaire – agence TER), de Munich (Allianz Arena – Herzog et de Meuron / VOGT) à Beyrouth (Mausolée Hariri – Marc Barani), de Saint-Nazaire (Base sous-marine – Gilles Clément et Coloco) à Détroit, des bords de Seine (Ilex) à Costanera Sur en Argentine…

La seconde séquence, « La fabrique de la ville fertile », confiée au paysagiste Michel Péna, propose une promenade autour de sept thèmes qui guident le visiteur et reprennent les grands éléments – l’eau, la terre, le feu…, incontournables dès lors qu’il est question de nature. Ils sont complétés par les notions de temps, d’espace, et de milieu vivant, eux aussi indispensables pour expliquer à un large public les fondements de la ville fertile. Des Interviews filmés (Augustin Berque, Bernard Chevassusau- Louis, Alexandre Chemetoff, Gilles Clément, Michel Corajoud, Michel Desvignes…) alternent avec des « promenades » parmi quelques réalisations majeures en France, et des « ateliers » thématiques conçus autour des travaux de paysagistes à l’oeuvre, des savoir-faire et des références culturelles qui les inspirent, qu’il s’agisse de Michel Desvignes à Bordeaux, l’agence In Situ à Lyon, Florence Mercier à Ivry-sur-Seine, Jacqueline Osty à Amiens…

Roberto Burle Marx, la permanence de l’instable

La seconde exposition est un parcours-hommage consacré à Roberto Burle Marx (1909-1994), inventeur du paysagisme tropical, dont l’oeuvre a souvent dialogué avec celle de Lúcio Costa et d’Oscar Niemeyer. Cette rétrospective, conçue par Lauro Cavalcanti pour le Paço Imperial à Rio de Janeiro, puis présentée au musée d’Art moderne de São Paulo en 2009, fait découvrir tous les aspects de son travail :  de l’approche urbanistique à grande échelle jusqu’au sur-mesure des résidences privées, de Rio à Brasilia en passant par São Paulo et Recife.

Roberto Burle Marx, la permanence de l’instable

Ces oeuvres ont le génie de créer de véritables lieux, quelleque soit la situation : dans la ville, dans l’architecture, dans le paysage. Car Burle Marx aura travaillé sur toutes les échelles, insufflant un esprit poétique aux territoires qu’il investit. Son travail de paysagiste est l’incarnation de la « ville-nature », concept qui prend racine à la fin du xixesiècle avec les cités-jardins et qui est promis à une belle croissance au xxie siècle, avec le modèle de la ville dense.

Informations pratiques

Cité de l’architecture & du patrimoine – Palais de Chaillot -

1 place du Trocadéro – Paris 16e (mo Trocadéro)

Ouverture tous les jours de 11h à 19h sauf le mardi – Nocturne le jeudi jusqu’à 21h

Tarifs d’entrée des expositions :

Solo La Ville fertile TP : 8 € / TR : 5 €€

Solo Roberto Burle Marx TP : 5 € / TR : 3 €

Jumelé (les deux expositions ensemble) TP : 10 € / TR : 7 €

Combiné (les deux expositions et le musée) TP : 12 €€ / TR : 9 €

Plus d’info sur le site de la Cité de l’Architecture et du Patrimoine

« Cette exposition est prétexte à parcourir un siècle de bande dessinée et un siècle d’architecture« , explique à l’AFP Jean-Marc Thévenet, l’un des commissaires de « Archi et BD, la ville dessinée ». « Notre projet était de réunir deux types de créateurs, les architectes et les auteurs de BD, qui sont fondamentalement et avant tout des visionnaires du milieu urbain« , poursuit-il.

L’exposition est rythmée par des agrandissements de planches, des écrans tactiles, des toiles, des films et une magnifique maquette du musée Hergé à Louvain, un vaisseau futuriste imaginé par l’architecte Christian de Portzamparc, et une commande de Jean Nouvel à des auteurs de BD.

Le parcours est chronologique, des années 1900 à nos jours, et opère un zoom sur trois villes: New York, première icône dont les dessinateurs vont s’emparer, Paris, historique et moderne, enfin Tokyo, la ville de toutes les folies.

« Nous avons eu envie de faire cette exposition aux regards croisés pour ouvrir l’architecture à d’autres publics. Il y a beaucoup de correspondances entre architecture et BD. Et dans les deux +métiers+, tout commence par le dessin« , renchérit François de Mazières, président de la Cité de l’architecture et du patrimoine.

Dès le début du XXe siècle, avec des auteurs comme Winsor McCay (« Little Nemo »), la BD explore la ville et ses buildings, fascinée par le monde naissant qu’elle symbolise. « C’est une époque optimiste, avec des super-héros, et c’est ensuite l’idée, défendue par Le Corbusier, selon laquelle l’architecture va régler tous les problèmes de la société« , relève M. de Mazières.

Avec l’exposition universelle de 1958 à Bruxelles, l’école belge de la BD prend son envol. C’est André Franquin qui traduit le mieux en BD la modernité de ces années d’optimisme.

Il y a aussi la ville des utopies, une réflexion issue de la contre-culture des années 70, avec Enki Bilal ou Moebius. Ce dernier a fortement inspiré le cinéaste britannique Ridley Scott, auteur d’ »Alien » et de « Blade Runner », et Luc Besson et son « Cinquième Elément », explique Jean-Marc Thévenet, qui a longtemps présidé aux destinées du Festival d’Angoulême.

L’exposition montre aussi les filiations entre auteurs de différentes générations à l’instar de la « ligne claire » de la fin des années 70, comme Ted Benoit, Floc’h ou Joost Swarte, qui fait référence aux grands maîtres belges des années 50/60.

Illustrateur et dessinateur néerlandais, mais aussi bâtisseur, Joost Swarte confie par ailleurs réfléchir à la BD qu’il pourrait faire quand il travaille sur un projet d’architecture et réciproquement. « La ville est le décor naturel de la BD« , dit-il.

« Depuis une bonne dizaine d’années, la BD est plus angoissée, les super-héros ont disparu, souvent remplacés par des anti-héros. On contemple une ville angoissante et oppressante, comme dans les mangas ou chez François Schuiten« , note M. de Mazières.

Au total, 150 auteurs internationaux et 350 œuvres pourront être découverts par les visiteurs.

Infos pratiques

« Archi et BD, la ville dessinée » – Cité de l’architecture et du patrimoine – Palais de Chaillot 75016 Paris – du 9 juin au 28 novembre 2010.

Voir aussi

Le blog de l’exposition « Archi et BD » : www.archietbd.citechaillot.fr

En lien avec le salon du bois, l’évènement attendait pas moins de 50 000 personnes sur les dix jours d’exposition, et proposait de nombreuses activitées pour tous les publics : formations, conférences, ateliers, forum …. et la remise des prix qui nous intéresse ici !

4 récompenses pour 4 domaines. Que ce soit pour des bâtiments neufs ou des opérations de rénovation, ces projets se distinguent par leur excellence.

Grand prix de la Biennale

Cabinet PAUAT : opération de rénovation passive d'une école à Schwanenstadt (Autriche).

Prix de la rénovation thermique

Equipe Garakhanzadeh Sandbichler Architekten : opération de rénovation d'une maison de retraite à Landeck (Autriche).

Prix bâtiment neuf

Actis et R2K Architectes : Construction d'un immeuble à caractère social à Grenoble.

Prix aménagement urbain

Novaé et la SEDL : Concession d'aménagement avec la Ville de Saint-Étienne.

Source et crédit photo : le moniteur

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